La prima spinta che ha dato il via a quest’idea ha radici molto antiche e nasce dalla passione per il disegno. Quest’ultimo è concepito dall’artista come libera espressione interiore di una dimensione creativa umoristica e sensibile. Un desiderio intenso di manifestare una visione dell’ambiente naturale – in particolar modo faunistico(da qui la scelta del nome “L’Arca di Juliette”) – in chiave fanciullesca che ha sempre coinvolto e appassionato l’artista.

Tale impulso negli anni è stato alimentato attraverso la sperimentazione di diverse tecniche, due tra le quali sono diventate il principale veicolo comunicativo di quest’arte e una in particolare ha contribuito a renderla manifesta oltre che graficamente, anche nel campo tridimensionale. Stiamo parlando dell’arte ceramica e della pittura a mano libera su stoffa.

La prima, nello specifico, scaturisce da un attento e approfondito studio, frutto di diversi corsi frequentati in una delle principali città storiche della ceramica: Deruta. Le acquisizioni che ne derivano hanno permesso la sperimentazione e l’uso di tecniche della tradizione ceramica: la maiolica, la terracotta invetriata, ingobbiata, che assieme alla foggiatura di vari tipi di terre hanno dato spunto all’elaborazione di tecniche miste per la creazione dei soggetti sopra descritti.

Il campo d’azione prescelto è assolutamente innovativo nell’ambito della ceramica e in particolare su Genova e questa connotazione costituisce senza dubbio uno stimolo alla conoscenza e alla ricerca di un’arte che dia spazio ad creatività libera dagli schemi e che ci riporti un po’ indietro nel tempo…facendo rivivere il bambino che è in ognuno di noi.